这是第三层描写。“低耳静听疑有声”堪称是诗人的神来之笔，因为只有现实中的竹子才会在风吹之下发出婆娑之声。萧氏所画竟能使人产生这样的错觉，看来“丹青以来唯一人”之誉诚非虚言。

诗的最后一部分是感叹如此绝妙的绘画，竟然少有人赏识，诗人与画家只有相顾失笑，嘘唏感慨一番。然而岁月难驻，时光易逝，身怀绝技的画家已是手颤眼花，满头华发的老人了。这幅画便是他的绝笔之作。自此以后，再想求得他的画已是难乎其难了。

言语之间充满了对画家的珍惜之情，无形中也抬高了这幅画竹的价值。

诗的开头曾评价萧氏画竹能够“下笔独逼真”，诗中通过萧画与别人所画的对比，萧画本身的神态和真实的竹子三个方面对“逼真”二字作了具体描述，可谓层层递进，结构严谨。但是，“逼真”又有什么好呢？朱自清先生认为，“这个‘真’固然指食物，可是一方面也是《老子》、《庄子》里说的那个‘真’，就是自然，另一方面又包含谢赫的六法的第一项‘气韵生动’的意思，惟其‘气韵生动’，才能自然，才是活的不是死的。..‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活象’，不但象是真的，并且活象是真的。”

（《论逼真与如画》）宋人苏轼也说：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。..谁言一点红，解寄无边春。”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）也就是说，只追求形似并不足奇，写活，传神，有幽姿远韵，才是逼真的要求。白居易这首诗在描述萧悦的创作过程时曾说：“不根而生从意生”，也就是说萧氏事先成竹在胸，意在笔先。将个人意趣与大自然融而为一，来源于自然而又高于自然。这也是文艺创作的基本规律之一。

霓裳羽衣舞歌

白居易

我昔元和侍宪皇，

曾陪内宴宴昭阳。

千歌万舞不可数，

就中最爱霓裳舞。

舞时寒食春风天，

玉钩栏下香案前。

案前舞者颜如玉，

不著人间俗衣服。

虹裳霞帔步摇冠，

钿璎纍纍珮珊珊。

娉婷似不任罗绮，

顾听乐悬行复止。

磬箫筝笛递相搀，

击扌

厌弹吹声逦迤。

散序六奏未动衣，

阳台宿云慵不飞。

中序擘騞初入拍，

秋竹竿裂春冰坼。

飘然转旋回雪轻，

嫣然纵送游龙惊。

小垂手后柳无力，

斜曳裾时云欲生。

虫因蛾敛略不胜态，

风袖低昂如有情。

上元点鬟^[huán]招萼绿，

王母挥袂别飞琼。

繁音急节十二遍，

跳珠撼玉何铿铮！

翔鸾舞了却收翅，

唳鹤曲终长引声。

当时乍见惊心目，

凝视谛听殊未足。

一落人间八九年，

耳冷不曾闻此曲。

湓城但听山魈语，

巴峡唯闻杜鹃哭。

移领钱塘第二年，

始有心情问丝竹。

玲珑箜篌谢好筝，

陈宠觱栗沈平笙。

清弦脆管纤纤手，

教得霓裳一曲成。

虚白亭前湖水畔，

前后祇应三度按。

便除庶子抛却来，

闻道如今各星散。

今年五月至苏州，

朝钟暮角催白头。

贪看案牍常侵夜，

不听笙歌直到秋。

秋来无事多闲闷，

忽忆霓裳无处问。

闻君部内多乐徒，

问有霓裳舞者无？

答云七县十万户，

无人知有霓裳舞。

唯寄长歌与我来，

题作霓裳羽衣谱。

四幅花笺碧间红，

霓裳实录在其中。

千姿万状分明见，

恰与昭阳舞者同。

眼前仿佛覩形质，

昔日今朝想如一。

疑从魂梦呼召来，