末句转写送者。“红泪”暗用薛灵芸事。《拾遗记》上说，魏文帝美人薛灵芸离别父母登车上路，用玉唾壶承泪，壶呈红色。及至京师，壶中泪凝如血。这里将送行者暗喻为水中芙蓉，以表现她的美艳；又由红色的芙蓉进而想象出它的泪也应该是“红泪”。这种天真浪漫的想象，类似李贺《金铜仙人辞汉歌》中“忆君清泪如铅水”的奇想。不过这句的好处似乎主要在笔意。它是从行者的眼中来写送者，却又不直接描写送者在“晓别”时的情态，而是转忆昨夜一夕这位芙蓉如面的情人泣血伤神的情景。这就不但从“晓别”写出了夜来的伤别，而且从夜来的分离进一步暗示了“晓别”的难堪。昨夜长亭窗户之内，“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”（杜牧《赠别》）的情景，今朝板桥晓别之际，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”（柳永《雨霖铃》）的黯然销魂之状也就都如在眼前了。

喜欢从前代小说和神话故事中汲取素材，组合成诗歌的新奇浪漫情调和奇幻绚丽色彩，是李商隐诗歌的一个特点。但像这首诗，用传奇的笔法来写普通的离别，将现实与幻想融为一片，创造出色彩缤纷的童话式幻境，在送别诗中确实少见。前人曾说“义山多奇趣”（张戒《岁寒堂诗话》），将平凡的题材写得新奇浪漫，正是“奇趣”的一种表现。

银河吹笙

李商隐

怅望银河吹玉笙，

楼寒院冷接平明。

重衾幽梦他年断，

别树羁雌昨夜惊。

月榭故香因雨发，

风帘残烛隔霜清。

不须浪作缑山意，

湘瑟秦箫自有情。

李商隐诗鉴赏

李商隐的爱情诗中，《银河吹笙》并不常为人们赞叹，但它颇有一点特异之外，值得重视。

乍一读来，只觉得此诗不太好懂。李商隐诗有时由于比兴过于深曲，或用典冷僻，而造成理解上的困难。可是，这首诗没有什么隐喻手法，最后一联用了王子乔缑山骑鹤仙去、湘灵鼓瑟、秦女（弄玉）吹箫三个典故，也很常见，文字也不艰深。而一句句连下来读，仍觉词意不很明白：一会儿说他年梦断，一会儿又说昨夜鸟啼，不知哪里的“月榭故香”，却同眼前的“风帘残烛”挂上了钩，实境与假想混在一起，给人以迷离惝恍的感觉。其实，把握了诗人心理的变化，诗的脉络还是不难寻找的。

—— 那是在天色欲明未明时刻，诗人已经起身。

高空的银河映入眼帘，一阵吹笙之声传来耳中，身上还感到黎明前的丝丝寒冷。也许因为笙声的触发吧，昔日情事重又重现心头，而那美好的欢情已随爱人的逝去，像一场幽梦永远破灭了。惆怅之余，诗人不由得转念及窗外枝头惊啼通宵的雌鸟，莫非它也怀有跟自己一样的失侣之痛吗？由于忆念往事，从前与爱人相聚的故园台榭，就闪现在脑海里。园中那一树繁花，想来已被近日雨水滋润，多么可爱呀！刹时间，幻景消失，只剩眼前风帘飘拂，残烛摇曳映照帘外一片清霜。梦醒了，愁思怎遣散？追随骑鹤吹笙的王子乔学道修仙去吧，说不定能摆脱这日夜萦绕心头的世情牵累。还是学湘灵鼓瑟、秦女吹箫，守着这一段痴情自我吟味吧。

以上是全诗大意的解绎。诗篇从当前所见所闻所感的物象兴起，引出往日欢情的追忆和昨夜鸟啼的插念，再跳跃到远隔异乡的故园花开的想象，又内回眼前风帘残烛的实景，最后更从有关神仙传说激起的天外想象，落脚到埋藏于自己衷怀的一片深情。时间和空间都跨越了，糅合了，各个意象间也不再有外在联系；贯串始终的只是一股意识流，它瞬息万变，扑朔迷离。这正是李商隐诗歌最叫人惊异的地方，也往往是最为隐晦费解的地方。

《银河吹笙》并非孤立的例子。诗人的一部分无题诗和某些仿效“长吉体”的歌行，都在不同程度上采用了这种构思方式，表现出若干共同的特色，如：

打破按时间空间顺序或事理逻辑来组织材料的传统路子，遵循人的直觉心理的活动线索对时空作错综的反映；实境与虚境淆为一起，意象间的缀合略去表面的过渡联系；以及由此而产生的诗句之间跳跃性大，甚至晦涩。这样的诗歌不免有它的缺点，但从表现心理变化的细微曲折来说，又自有其长处。

重有感

李商隐

玉帐牙旗得上游，

安危须共主君忧。

窦融表已来关右，

陶侃军宜次石头。

岂有蛟龙愁失水？

更无鹰隼與高秋！