闻一多和徐志摩都是新月派主要代表人物。他们共同倡导新格律诗。1926年 4月，徐志摩接编《晨报副刊》，创办《诗刊》，以此为标志，现代格律诗派正式形成。

五四以后，诗坛占统治地位的是写实派的白话诗和以郭沫若为代表的浪漫派自由诗。白话诗和自由诗都是五四文学革命的产物。它们打破旧格律诗的一统天下，为诗歌的发展开辟了新路，功不可没。但由于发展的时间短，它们又不够完善，还有弱点，或过于散文化，或疏于音律，过分直白。因此，寻求对白话诗和自由体诗的超越就成为必然。

其实早在白话诗出现不久，闻一多作为一位青年学生，就已看到它的弱点。但他的看法在当时并未引起重视。留美回国后，他主张在保持东方文化和地方特色的基础上，融入西洋诗，创造出一种新诗。这新诗“不要作纯粹的本地诗，但还要保存本地色彩，它不要作纯粹的外洋诗，但又尽量吸收外洋诗的长处；他要做中西艺术结婚后产生的宁馨儿。”闻一多还提倡诗要有“三美”，即音乐美、绘画美、建筑美，他据此标准创作了《死水》等作品，受到读者的首肯。几乎与闻一多同时，徐志摩也在探索新的诗歌形式。他在剑桥留学时便照英国诗的格律写新诗，并深信自己能创造出一种新的格律。回国后，他开始与闻一多等人经常讨论新诗的形式问题，并尝试着新格律诗的创作。

新格律诗之“新”，主要是它不用文言而用白话。它的韵也不是依照《佩文韵府》的旧韵，而依据口语的音韵。而且诗的行数、字数比较自由，不像旧格律诗那样不容有丝毫越轨之处。且看闻一多的一首《你莫怨我》：

你莫怨我！这原来不算什么，人生是萍水相逢，让他萍水样错过。你莫怨我！

诗的外形很工整，前后对仗，内在的节奏鲜明而又协调。但它已不同于旧格律诗。它是用白话写的，采用了在白话基础上形成的新格律。闻一多倡导的音乐美和建筑美也可以从这首诗中得到体现。它与 20年代出现的大量散文化的白话诗形成鲜明的对照。又如徐志摩的《沪杭车中》：

匆匆匆！催催催！一卷烟，一片山，几声云影，一道水，一条桥，一支橹声，一林松，一丛竹，红叶纷纷：艳色的田野，艳色的秋景，梦境似的分明，模糊，消隐，——催催催！是车轮还是光阴？催老了秋容，催老了人生！

此诗同样注重外表的工整与前后对仗，工整对仗中又有变化，特别是第二段。给人的感受是严整又不刻板。第一段则通过语言的节奏表现出强烈的动感。窗外的秋景从作者眼中一掠而过，诗的形式非常贴切地传达出了这种感受。徐志摩讲究格律又不为格律所限。格律是用来表现诗的内容的。它不应当束缚内容而应当强化内容的表现。至少在这首诗中，新格律很好地实现了这一目的，因而这种形式是成功的。

从事新格律诗创作的作家思想倾向不尽相同。因而他们的作品在思想成就方面也相距甚远。像闻一多的诗有许多涉及社会弊端，有揭露、有愤怒、有不满，从愤怒和不满中表露出他对祖国的深沉热爱。徐志摩的思想则充满矛盾，在他的作品里，既有进步的积极的内容，也有落后的消极的因素。他们的共同点只在相似的艺术追求方面。总之，新格律诗章法匀称、韵律严整、音节铿锵、语言浅近易懂而又生动洗炼，它在新诗的发展史上拥有不可磨灭的地位。